​巴黎,2021年1月

　　你长大后想做什么?童年时期的我们总将梦想与抱负人格化,形成一个个鲜明的典型:艺术家、销售员、建筑师、流浪者。我们所熟知的社会生活中的常见角色,制服是他们必不可少的身份标识:着装风格折射出职业、生活方式及文化背景。我们的大脑经过潜移默化的训练,能够很快从头到脚勾勒出一个角色的典型着装形象。不妨问询自我:关于这个角色的文化或种族背景、性别或性取向,你是如何一眼做出推断的?

　　路易威登2021秋冬男装系列探究了陈旧的社会规范在集体心理中所植入的无意识偏见。这些偏见衍生出先入为主的观念,令我们的观念中充斥着各种与遗传、思想和艺术有关的人造神话。男装艺术总监Virgil Abloh借时装打破此等先入之见:在维持规范不变的同时改写其价值内涵。

　　这一理念极具黑人文化特色——他们擅长运用修辞手法(反语、双关、即兴重复),玩味甚至推翻既定规范中的隐含信息,由此创造出新的意义,颠覆固有准则。因此,同一短语在标准英语和黑人俚语中的含义很可能完全不同。Virgil Abloh将这些技巧纳入自己的设计语言,在常见的典型形象规则中注入不同的基因。

　　1953年,James Baldwin发表散文《Stranger in the Village》(村庄里的陌生人),将自己身为非裔美国人在一座瑞士村庄中的经历和在美国的生活相对照。本季时装秀受到这篇名作的启发,在瑞士和巴黎两地举办,整体框架聚焦形象化的艺术偷窃概念:围绕艺术的来源及所有权的种种流行神话,以及其视觉佐证和创作者。

　　观念艺术家Lawrence Weiner通过一系列手法展示了标志性话语:“You can always tell a book by its cover”(以貌取人通常很合理), “Arriving at the same place at the same time”(在同一时间抵达同一地点), “…& Then & Then…” (…然后再然后…),“Somewhere somehow” (以某种方式,在某处)。本季的各款服装配饰借助图案花纹与制作工艺用于诠释各种幻象主题,透过迷惑性的视幻构图和滤镜效果再现令人熟悉的形象,在典型元素的重新组合中演绎出更为激劲的风格。

　　这一创作理念促成了一场关于无设计的实验:时装秀中的所有物品均没有明确的历史来源,不属于任何艺术家。时装秀邀请函被制成一架软木片飞机模型——少年时光的经典象征,不带任何私人设计的色彩。是谁发明了纸杯、金属钉、铅笔?创作权的归属往往是无法回避的问题:谁创造艺术,谁又消费艺术?无设计或非设计的“普通”物品并不是艺术界的产物,它们代表了一个不断被艺术界侵占并改造的公共领域。

　　因此,稳定的常态显得越来越重要:它就像一段段动荡不安过后沉沉入睡的安眠期。常态是一种怎样的状态?它的含义是什么?谁有权代表常态?Virgil Abloh分享了自己对“观光客vs纯粹主义者”的思考:观光客就是渴望进入某一专业领域的圈外人,而纯粹主义者则是占据这一领域的圈内人。本季时装探索了两者各自的规范,然后将其打破、融合。

　　在一个试图与陈旧的社会结构决裂、渴望建立新常态的环境中,原型便是新型。若某位艺术家不符合我们脑中固有的艺术家形象,难道她/他就算不上一位真正的艺术家吗?若某个艺术品的概念或灵感来自圈外的观光客,难道圈内的纯粹主义者有权将它据为己有吗?若在肯特布上织出方格花纹,难道肯特布就不再属于加纳,方格花纹就不再属于苏格兰了吗?历史来源是确凿的事实,所有权只是虚妄的神话,此刻正是把陈旧的人造概念彻底革新的时机。

　　出生于1942年的美国当代艺术家Lawrence Weiner是20世纪60年代观念艺术运动的中心人物。他的艺术创作通过不同形式和媒介探究激进表达中的语言,将语言结构用作雕塑材料,将艺术视作人与物之间的物质现实,进而探求艺术这一概念的本质。

　　路易威登2021秋冬男装系列时装秀以多学科艺术表现形式呈现本季系列所探究的主题理念。活动灵感源自James Baldwin于1953年所发表的散文《Stranger in the Village》(村庄里的陌生人),因此分别于巴黎和瑞士山间的一处村庄举办。时装秀上,舞蹈、滑冰、诗歌和舞台布景艺术等一一上演,同时致敬1967年Jacques Tati指导的电影《游戏时间》。全明星艺术家阵容倾情参与,包括Kandis Williams、Tosh Basco、Saul Williams、Yasiin Bey、Black Cracker和Steven Sowah。在《村庄里的陌生人》中,身为非裔美国人的作者Baldwin描绘了自己于1950年代在瑞士山区村庄洛伊克巴德作为当地唯一有色人种的经历,并将其与在美国的生活相对照。实质上,散文所呈现的是一个人仅因外表不同、陌生而受到特别关注,甚至排挤的经历。因此,《村庄里的陌生人》也就具有了象征意义,映照出黑人身处欧洲——抑或黑人艺术家身处欧洲艺术发源地的经历。

　　作为亲缘、协作和多样性的积极倡导者,品牌男装艺术总监Virgil Abloh借该散文反映本季系列的“观光客vs纯粹主义者”理念:社会既定框架下的圈外人vs圈内人,两者的区别既在于广义上的文明,又直指诸如艺术的各个知识领域。这一理念所呈现的是这样一个过程:进入某个深奥的艺术领域,再将其引入未被认可或误解的设计传统和符号学。

　　本场时装秀将Baldwin散文中所探讨的心理冲突与身体对抗具象化。在巴黎,书中的村庄借助抽象的大理石舞台得以成形、重塑,代表了“村庄里的陌生人”不断变化的情感。透过本季所探究的有关艺术来源与所有权的主题展示,凸显形象化的艺术偷窃概念:既有艺术世界对与自身不同的文化遗产根基的侵占。

　　Asma Maroof专为本场活动所原创的配乐为禁忌之地描绘了一幅音乐肖像。Saul Williams创作并娓娓道来的词句与竖琴交相辉映,随后和弦的缓缓加入营造出独特氛围。Yasiin Bey的表演则为爵士乐和低音提琴画上了点睛之笔。