​日前，法籍阿尔及利亚裔艺术家Neïl Beloufa先生受爱马仕的邀请，为上海“爱马仕之家”打造冬季主题橱窗及节日亮灯装置，呈现了爱马仕品牌的经典元素和艺术家的独特风格，也通过游戏的主题，在冬季带给人们一份能够参与的节日的美好，无疑是艺术家和品牌的一次成功的合作。

　　2023上海“爱马仕之家”冬季橱窗及节日亮灯装置

　　在打造橱窗之前，我们仅仅能从一些片段式的信息中了解这位艺术家与他创作的各种影像艺术和装置艺术，他的作品极富创新性和实验性，但却又因为突破传统的艺术形式和材料，显得与更具传统与经典的文化意象之间有所隔离，为此，或许有很多人会有所疑问：为何爱马仕会选择与他进行合作，他能为此次的橱窗艺术，带来哪些新的意象?

　　此番搜狐时尚特别与Neïl Beloufa进行对话，共同挖掘此次橱窗艺术背后的种种故事。

　　搜狐时尚：我们对你和爱马仕在冬季橱窗展和灯光装置方面的合作很好奇，能分享更多的故事吗?

　　Neïl Beloufa：在与爱马仕的合作中，我们要用奇异、玩趣的方式展现通俗物件，试着运用威严、抽象、雅致的形状，在橱窗里营造优雅、摩登的氛围。

　　当我来到法国后，我就喜欢上了圣诞节，特别是在我有了孩子后，每到圣诞节他们都会超级兴奋，享受着礼物和灯光。如今，我受邀围绕这种场景进行创作，尝试在其中加入一些欢乐的元素——对我来说，圣诞节就是多巴胺、舞会、灯光和兴奋时刻。

　　这件装置一初看时像圣诞树，仔细观察则更像是弹珠游戏，然后你会看到大屏幕上显示的各种游戏信息。其实，我以前从来没玩过弹珠，不知道怎么玩，但对我来说，它是一件带有节日风格的意象的游戏，这就是我感兴趣的地方，就像是从优雅、抽象之物逐渐变成熟悉、通俗和玩趣之物的过程。有意思的是，这是圣诞节的意象，也是整个主题的主旨。

　　搜狐时尚：这次的橱窗设计和你平时的艺术创作相比有什么不同，给你带来了哪些新的灵感?

　　Neïl Beloufa：我从这次创意中学了一些东西。虽然听起来不像一个艺术家的想法，但这是我发自内心的感受——我们的日常工作有点无聊，但能够看到与观众有着不同关系、受不同制约的各种东西，这种体验很有意思。这次是我第一次尝试这类项目，在当代艺术之外，我们开始涉足到其他领域。

　　当代艺术有它的一套规矩，迎合小众群体。但这次的项目的规则却是不同的，但是我从我所感兴趣的东西中所学到的是，应该用更简单的方式做出吸引更多人兴趣的东西，就像创作出让我孩子会喜欢的事物那样，哪怕他们像我祖母一样，不喜欢我的展览——虽然这是我的兴趣所在。但这次和爱马仕合作的项目，对他们来说会很友好，他们会理解这里的创意和内容。

　　所以对我来说，这次的设计并不是降低标准。虽然之前的我确实不擅长应对大量的观众，但这次的设计是有助于我和日常的观众构架起桥梁：不需要那么沉重，而是试着玩转互动形式，这是我知道变通的过程。

　　搜狐时尚：橱窗艺术一直是一种非常特殊的艺术展示形式。你如何看待爱马仕(与艺术家)在橱窗创作中的艺术合作?

　　Neïl Beloufa：我与爱马仕之间是一种亲密而又简单的关系。比如你去设计橱窗，不能纸上谈兵，而是要付诸实践。

　　我认为我所有的创作都是在既定约束下即兴产生的。我没什么欲望，很真诚，但不是愤世嫉俗。我做了很多东西，艺术传播模型这类的。也制作过巨型装置，适合像机场一样的巨大空间里去承载，因为美术馆就有那么大的陈列空间。

　　我在学习艺术时，因为我个人的生活状态比较不拘小节，会很散乱，有人给我找了个角落，我就成了“角落艺术家”。后来我的项目规模变大了，好像我是蝙蝠侠。他们说：“你这个乱糟糟的地方，那你想做什么就做吧，反正已经一团糟了。”随后我确实做了更大的项目尝试。

　　我不相信单枪匹马就能成事，我需要依赖各种条件，依赖那些让我做事的人，我尝试了别人不会尝试的东西，我觉得这些都很有趣。

　　搜狐时尚：据我所知，橱窗前面有灯光装置，设计中有各式各样的功能性元素。那么，在你的设计中，你最希望突出哪些元素?

　　Neïl Beloufa：对我来说，各部分相互配合，构成完整的故事：橱窗、装置和投影缺一不可，这就是设计意义的三步转化。

　　通常来说，橱窗是静止和关闭的，但是这次的橱窗装置是可以拥有有趣互动的。而对我来说，橱窗有趣的地方在于，我希望它们看起来像富有立体感的，你不会第一眼就认出这个装置是弹珠，但随着慢慢的发掘才能辨认出来——这是我觉得有意思的地方。

　　但当你在你玩游戏的时候，却能掌控橱窗的灯光，似乎一切都在你的操控之中。这样的设计我也觉得很有意思，同时对我来说，更有趣的是人们能够慢慢理解它，并且还会翻过头来再次玩。

　　搜狐时尚：你认为数字化已经对传统的法式文化造成冲击了吗?

　　Neïl Beloufa：数字化将赋予传统文化更多的价值，并对其进行革新，它会呈现两极分化的态势，变得越来越昂贵，越来越有影响力的同时，很多人却都能够(通过网络)接触得到。

　　但我感兴趣的还是那句话：不是制造最稀有和最强大的作品，而是与社会和人互动。所以数字化是工具，让越来越多的人加入或尝试，看你如何制造出有趣的东西。

　　我以前犯过大错：年轻的时候，我是个平面设计师，在一家游戏公司工作。后来我去了艺术学校，但又觉得不适合我，我要创造重要的作品。我认为这是我一生中最愚蠢的举动，拒绝了每天都在创造触达各个社会层面的东西的机会。

　　搜狐时尚：所以你什么时候决定以艺术家为职业?

　　Neïl Beloufa：非常幸运，我上学的时候，拍了一部电影，去了威尼斯电影节。就年龄而言，我算是个老艺术家，所以我没那么传统或保守。我不怀旧，我喜欢玩。

　　因为没接触过，我们不知道怎么制作电子游戏，不知道怎么使用互联网。在工作室，我们有团队，有开发人员，也能够与社会对话，很不可思议。我意识到我们应该多加入互动，我的工作就是利用这些工具。所以现在，我们形成了相应的架构，我们有数据科学家，我们做人工智能，用文化、用技术、用数字化进行创作。

　　如果不加以改变，艺术将走向守旧的歌剧般的境地，成为日渐式微的封闭循环。它会一遍又一遍地旧调重弹，就像古典音乐一样，我们至今仍在演奏莫扎特的作品，艺术也会如此循环往复。

　　我并没有标榜艺术。我涉足文化是因为我相信艺术要参与社会，而要参与社会，你必须适应。我不想强迫孩子们说，“来到这个维多利亚时代的地方，你必须欣赏空间的空旷和图像的美丽。”我想从他们的交流中吸取经验，因为是他们要去建设世界，他们是下一代，而我不是。